沖縄で想う、近未来の飲み物のこと
旅へ出る時、
多少なりとも決めていく目的のうち
必ず調べてくるのは現地の珈琲事情だ。
珈琲事情と書いたが、
要は珈琲そのものの風味や、
珈琲を提供する喫茶店の雰囲気、
心血を注ぐ人々のことであり、
旅先で体感するそれらは日常よりも強く印象が残る。
今回15年ぶりに沖縄本島へ行くにあたり、
インターネットを通じて
沖縄の珈琲事情について浅い検索をしたところ、
自分の想像とは違った
非常に興味深いことが
好奇心の網に引っ掛かってきた。
それは、沖縄がコーヒーベルトの北端に位置しているということである。
コーヒーベルトとは
珈琲の栽培に適した地域の総称で、
詳しくは下図を見て頂きたい。
(出典: AGFホームページ「コーヒー大事典」）
珈琲豆は輸入されるものという意識が強く、
そもそも日本で育てられるとは考えたことがなかっただけに、
ベルト情報を知った時は
不思議なもので胸の高鳴りを覚えたほどだ。
この情報と共に、
沖縄旅での楽しみを増やしてくれたのは
友人から送られてきた1通のメッセージだった。
「珈琲の仙人に会ってみますか？」
友人のいう仙人とは
ひとつのことを極限まで究めようとしている人のことであり、
達人や職人と同じであると勝手に解釈している。
珈琲事情にまつわる人の話を聞けるのは、
どんなに有益な情報が書かれたガイドブックよりも今の自分には有益である。
充分な程の意気込みだけは持ち、
週末のほんの束の間、羽田から那覇へ向かった。
到着翌日の午前中、
降る雨が時折窓ガラスを激しく叩く中
国道５８号線を車で北上し、
本島中部に位置する恩納村にある
ファーマーズマーケットおんなの駅へ。
週末にしか店を出さない
まるい珈琲の主こと「珈琲の仙人」と
少しの時間ながら話すことができた。
特に印象的だったのは、
非常に楽しそうな笑みを湛えながら
お話をしてくれたことだ。
仙人は元は珈琲の栽培をしていたが
台風の被害により諦めざるを得なくなり、
珈琲豆の焙煎および販売に舵を切ったとのことで、
沖縄の珈琲事情について以下の通り語ってくれた。
●珈琲栽培は行なわれているが、小規模で生産量が少ない。
●沖縄産の珈琲を飲むことは沖縄にいても難しい。有名なホテルでありつけることもある。
●寒暖差が小さい気候の為、味の点では珈琲栽培に最適の土地ではない。
●第三世代の担い手が登場してきており、今後の変化に期待している。
全体として沖縄の珈琲栽培に関して厳しいお言葉が並んでいたが、
どこにも真似できない味の珈琲を提供する信念があるが故で、
尋常ならない珈琲への愛情を感じた。
今回、沖縄への旅は僅か2日と短い期間であったが、
非常に密度濃く過ごせたと思っている。
頭で知りたかったことを、
現地へ行き、現地の人と話して肌感覚で知ることができたからだ。
沖縄と珈琲との物語はこれからも続く。
沖縄産の珈琲を沖縄で気軽に飲む。
その日は、遠くない未来かもしれない。
※写真は、まるい珈琲で購入した３種類の珈琲。
仙人のお店では沖縄産の珈琲豆は取り扱っていません。悪しからず。
ドリーム ホーム
今年の私的名作に入ってくるであろう作品。
社会問題を描いた作品が好きな方、そしてあらゆる状況に置かれた時に人が取る行動について興味のある方、つまりは人間ドラマが好きな方には特にオススメで、結構見応えがあると思います。
物語は、2人の登場人物によって進められます。
ある日突然、退去勧告を告げられ、持ち家を失ってしまった主人公の青年と、不動産ブローカーとして成功街道まっしぐらの実業家。
住む世界が大きく異なる2人が出会い、青年は実業家の片腕として、自らを窮地へ追いやった不動産ビジネスに身を捧げていきますが、徐々に青年の周りにも変化が押し寄せてきて、というお話。
実業家役のマイケル・シャノンはアカデミー賞ノミネートこそならなかったものの、前哨戦の幾つかの賞で受賞あるいはノミネートを受けていて話題になりましたが、一方で青年役のアンドリュー・ガーフィールドも賞レースは何処吹く風で、シャノンに圧倒されることなく苦悩の滲み出た演技を観せてくれており、新生『スパイダーマン』や『わたしを離さないで』と同じく彼の代表作になり得るのではないでしょうか。
2人の俳優による白熱の演技合戦も見所の本作。
気になった方は是非観てみてください。
残穢-住んではいけない部屋-
「原作と比べて出来はどうなのか？」
原作がある映画の場合、このように思う人は決して少なくないだろう。
自分は、そもそも原作本と比べるべきではなく、原作を基に作られた映画は、原作とは別の作品と捉えるべきである、といつも考えている。
原作を知る人には、それぞれの頭に思い描く世界観があり、特に視覚に明確に訴えるものが提示されていない限り、その世界は十人十色の規模に拡がる。
思い入れはあっても、原作を知る映像のプロによって命を吹き込まれた、限りなく別の作品として楽しむのがよいと思うのだが、いかがだろうか？
さて本作も類に違わず、文芸界において受賞歴のある小説が原作の映画作品であるが、原作を未読の私個人としては、本作を観て十分に背筋をぞくぞくさせてもらった。
特に、決して奇をてらうことなく、不可思議な現象を丁寧に映像として積み上げていく展開が物語に緊張感と恐怖感をみなぎらせており、ある種の心地よさを覚えた。
正直のところ、監督に尋ねたくなるシーンがないわけではない。
それにも関わらず、本作はホラーという分野に止まらず、2016年の佳作の1本として是非鑑賞をお勧めしたい。
ベラ
今度はドイツから出て参りました。
本作の主人公は、某クマさんではなく、赤毛の三つ編みをした喋る人形の女の子。
名前をベラという彼女は、その可愛らしい見た目とは半面、ぶっ飛んだ言動と性格で、周囲の人間に迷惑を撒き散らす始末。
ある日、親友の結婚話を破談に近い状況にまでしてしまいます。果たして、ベラはどんな行動に出るのでしょう？
本作の魅力は、動き喋る人形ベラ様にあるとは思いますが、類似作品にあたるアメリカ産の『テッド』やイギリス産の『パディントン』とは異なる点が興味深いです。
それは、人形の種類の違いはもちろん、それ以上に国民性を踏襲しているかどうかということになります。
すなわち、『テッド』や『パディントン』の性格はそれぞれの御国のステレオタイプの国民性のイメージにはまっていますが、『ベラ』は一般的に描くドイツの国民性イメージとは真逆です。勤勉、実直なところなんて殆どありません！とにかく怠惰なワケです。
ドイツからこのような気質の作品が産まれたのに驚くと共に、感激さえしてしまいました。
ご興味のある方は是非観てみてください。
神なるオオカミ
文化大革命の時代、北京から教育の為にモンゴルへやって来た若者の視点から描かれるドラマ。
普段は好んでアジア映画を観ないのですが、劇場に置かれていたチラシを一見し、何か気になるものが残った為、鑑賞となりました。
直感とも言うべきものに従って良かった、出会えて感謝の、人生を豊かにしてくれる作品だと思っています。
本作のオススメは2点。
撮影へ慣らすのに2年費やしたという、現地モンゴルでは神として奉られるオオカミのシーン。草原を走り抜けるシーンや、顔のアップなどは見惚れてしまいました。
そして、多くの期間を使って撮られた雄大かつ過酷な大自然のシーン。晴天や荒天時に見せる多面的な表情に注目です。
自然や動物（特にオオカミ）好きはもちろん、人間ドラマ好きにもオススメとなっています。
ブリッジ・オブ・スパイ
スティーブン・スピルバーグ監督が主演トム・ハンクスとのタッグで製作した、米ソ冷戦下のスパイ合戦の舞台裏を描いた心温まるサスペンスドラマ。
「冒頭の数分でその世界に吸い込む力のある作品は良作」とは小生の持論なのだが、本作はまさに見事に当てはまっている。冒頭のシーンで主役をはるロシア側スパイ役のマーク・ライランスを是非とも堪能頂きたい。2015年のアカデミー賞で助演男優賞にノミネートされているのにも納得するだろう。
交渉場面も多く、骨太な構成ではあるものの、人間の心を丁寧に描いてほっこりさせられるストーリーでもあり、ドラマ好きにもオススメです。
追記(2/29/16)
マーク・ライランスがアカデミー助演男優賞を受賞しました。
個人的には、スタローンに取ってもらいたいと思っていましたが、上述した通り、本作でのライランスの演技は記憶に残るものであり、受賞は納得です。
舞台中心の活動が多いようですが、受賞により映画でお目にかかる機会も増えそうです。
